Дорогой дружбы Россия – Узбекистан.

Дружба между народами России и Узбекистана имеет длительную историю, уходящую корнями вглубь веков. Взаимное сотрудничество происходит в различных сферах, в том числе и в туризме. Министр экономического развития России Максим Решетников и Министр инвестиций, промышленности и торговли Республики Узбекистан Лазиз Кудратов в ходе встречи лидеров двух стран Владимира Путина и Шавката Мирзиёева на заседании Совета регионов России и Узбекистана подписали дорожную карту о расширении сотрудничества в сфере туризма. 26 ноября 2025 года в Ташкенте под председательством Первого заместителя председателя Комитета по туризму Республики Узбекистан Джамшида Абдусаламова и Заместителя мини стра экономического развития Российской Федерации Дмитрия Вахрукова состоялось уже третье заседание Подкомиссии по туризму в рамках Комиссии по экономическому сотрудничеству между Узбекистаном и Россией. Стороны обсудили выполнение ранее достигнутых договорённостей, реализацию Программы сотрудничества на 2025–2026 годы и мероприятия, проведённые в рамках «Года туризма Узбекистана в России». По данным Комитета по туризму Республики Узбекистан, по итогам 2025 года страну посетили более 984 тысяч граждан Российской Федерации. Всё это объясняется совокупностью факторов: отсутствием языкового барьера, короткой продолжительностью перелета, высоким уровнем сервиса и, конечно, уникальным культурно-историческим наследием древних городов. Одной из туристических жемчужин Узбекистана является Бухара, чей исторический центр внесён в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Она по праву считается одним из главных сокровищ Центральной Азии и ключевым пунктом на карте Великого шелкового пути. Бухара сохранила не отдельные разрозненные памятники, а целостную средневековую городскую среду: здесь до сих пор можно идти по узкой тенистой улочке, вымощенной старинной брусчаткой, мимо глинобитных стен караван-сараев и в следующую минуту выйти на грандиозную площадь перед самым высоким минаретом региона. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск № 3, 2026 г.

 Сохраняем культуру народов России.

Кульминационным событием Года культурного наследия народов России в 2022 году стало принятие Федерального закона № 402-ФЗ «О нематериальном этнокультурном достоянии Российской Федерации». 

 «Нематериальное этнокультурное достояние (наследие) народов Российской Федерации включает в себя совокупность присущих этническим общностям России духовно-нравственных и культурных ценностей, передаваемых из поколения в поколение, формирующих у них чувство осознания идентичности и охватывающих образ жизни, традиции и формы их выражения, а также их воссоздание и современные тенденции развития». 

 В этой связи Государственным Российским Домом народного творчества имени В. Д. Поленова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и в партнерстве с региональными домами и центрами народного творчества был реализован масштабный проект «Цикл фольклорно-этнографических экспедиций по выявлению объектов нематериального этнокультурного достояния народов России». Экспедиции охватили десятки регионов России – о т Калининградской области на западе до Сахалина на востоке, от Мурманской области на севере до Северной Осетии и Дагестана на юге. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск № 3, 2026 г.

Искусства связующая нить.

Эта история о том, как людей сближают добрые дела, искусство и желание творить. Гражданин Китая, коллекционер и меценат, Председатель совета директоров крупной корпорации господин Цзян Шеньян решил запечатлеть на художественных полотнах родную деревню Дуньшан, что находится в провинции Шаньдун на юге Китая. Он выбрал несколько талантливых художников Китая, известных мастеров живописи Поднебесной, членов Китайской ассоциации художников. В группу вошли: Чэнь Шинин, профессор Нанкинской академии художеств, Вэн Кайсюань, директор Китайского общества масляной живописи, Лян Ицзюнь, член Китайской ассоциации изящных искусств, директор Чунцинского общества масляной живописи, Чжан Липин, профессор факультета изящных искусств Школы искусств Сямэньского уни-верситета, Ван Лике, бывший декан Шаньдунской академии художеств, Хоу Баочуань, член Китайской ассоциации художников, член Китайского общества масляной живописи, и пригласил ещё художников из России.Выбор делал сам, предварительно просмотрев работы российских мастеров академической живописи. Так в творческий коллектив попали бывшие выпускники Академии художеств им. И. Е. Репина художники: Анатолий Анненков, Виктор Ляпкало, Никита Цыцын. 
 О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Адыгейские шапочки.

Шапочки имеют давнюю традицию у адыгов. Их носили молодые девушки и замужние женщины до рождения первого ребёнка. После рождения первого ребёнка, делавшего девушку женщиной в социальном смысле этого слова, свёкор снимал с невестки шапочку, а вместо неё повязывал платок. При этом одаривал молодую семью ценными подарками.Адыгские шапочки отличались большим разнообразием форм: конусообразная с выпуклым или плоским верхом, конусообразная типа мужского шлема, раздвоенная в форме пилотки, заимствованная у ногайцев «татарская» шапочка и другие. И все они были богато украшены золотым шитьём, галунами и басонными плетениями. Шапочки были очень дороги и доступны далеко не каждой девушке. Кроме того, существовал социальный запрет на ношение шапочек де-вушками, не принадлежащих к высшим сословиям. Число шапочек в селении обычно не превышало 10–15, но их бытование было более широким, чем количество, так как на время свадьбы шапочки брали у родственников.Чётко выраженная форма шапочек достигалась наличием твёрдой основы из кожи или картона. Основа обтягивалась бархатом, шёлком, сукном предпочтительно красного цвета. Вышивались шапочки шитьём в прикреп «дыщэ идэ» или в технике глади «базэр идэ» золотыми и серебряными нитями, и назывались они буквально «золотая шапка» – по кабардински дыщэ пыIэ. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

Самарский областной художественный музей (СОХМ) – один из крупнейших в Поволжье – в 2027 г. отметит две юбилейные даты: 130-летие со дня основания коллекции и 90-летие со дня открытия музея. Сегодня музей выполняет одно из своих главных предназначений – «задавать культурную планку», быть «золотым эталоном» для формирования и развития художественной жизни региона.Мысль о создании музея зародилась 1897 году. Художник-пейзажист, краевед и меценат К. П. Головкин (1871–1925) обратился с Прошением в Комитет городской Думы о постройке здания музея: «Дальнейшую работу по формированию симпатичного для меня художественного отделения… я желал бы принять на себя». С тех пор 25 апреля 1897 г. считается официальной датой основания Самарского художественного музея. В результате его «живейшего участия» в музее была создана богатая художественная коллекция. Примечательно, что одним из первых экспонатов музея стала «икона Спасителя в терновом венце, писанная Самарским художником-самоучкой на стекле, иглой, по копоти». Экспонаты древнерусского искусства составляли значительную часть самарского музейного фонда, являясь, с одной стороны, проводниками в духовный мир, а с другой – окном в музейное пространство. К 1917 г. в коллекции музея числилось более тысячи икон и медного литья. 
 О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Расположенный на берегу Волги город Саратов, в своей более чем четырёхвековой истории известен многими событиями: открытие здесь, вдали от столиц, одного из первых российских университетов в статусе Императорского (1909). Открытие третьей, после Петербурга и Москвы, консерватории (1912), архитектурный облик которой стал одним из символов города. Но есть и другой культурный очаг, который не гаснет уже почти полтора столетия, являя собой символический центр художественной жизни города, да и всего региона. Это Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.Радищевский музей, а именно так он назывался изначально, принадлежит к числу старейших музеев России, будучи первым общедоступным в провинции. Задуманный как художественно-промышленный, «храм искусства» был открыт 29 июня 1885 года благодаря инициативе и подвижничеству внука А. Н. Радищева: художника, коллекционера, мецената, общественного деятеля и патриота России Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896). По справедливой оценке, сделанной в своё время одним из современников, искусствоведом и публицистом Ф. И. Булгаковым, «всецело его энергией и трудами».Боголюбов не был саратовцем, хотя всегда считал себя таковым. Широко известна его «формула родства»: «По роду я саратовец, ибо эта губерния дала России Радищева». 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.