Восточные мотивы в коллекции Ярославского художественного музея.

 Запад и Восток постоянно сталкиваются между собой. Это самостоятельные части единого целого. Восток более древний, традиционный, патриархальный привлекает Запад своей инаковостью, своей непохожестью на него. Особенно на «восточный флер» откликается искусство: музыка, танец, архитектура и, безусловно, живопись.Восточные мотивы впервые проникли в европейское изобразительное искусство в середине XVIII века в эпоху рококо. Сначала во Франции, а затем и в других европейских странах возникла мода на произведения искусства, созданные в турецком стиле – «тюркери» или «а-ля тюрк». Живописцы той эпохи начали писать картины с идиллическими сценами из воображаемой жизни турок. При этом художники не всегда глубоко погружались в изображаемую культуру, довольствуясь лишь малым: изображением привычных глазу культурных маркеров. Так зародилось течение в изобразительном искусстве, которое носит название «ориентализм».В стенах Ярославского художественного музея хранится богатая коллекция художественных произведений, рассказывающих о развитии отечественного искусства от древнерусских икон до современной живописи. Есть в ярославской коллекции и ориентальные мотивы. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г. 

 

Полтораста лет назад из этого особняка открывался вид на ряды деревянных изб да дворов – начало улицы с пышным названием Максимилиановская, поименованной в честь приятеля заводчика Анатолия Демидова, некоронованного короля Урала. Сейчас же старый дом слепят блики от сотен окон подступивших к нему многоэтажек современного Нижнего Тагила.Когда вспоминают изобретателей Ефима и Мирона Черепановых, в голове невольно возникает собирательный образ крепостных крестьян – замученных, в поношенной одежке.Ефим действительно родился в семье крепостных и сам почти всю жизнь прожил в этом положении. Не удивительно, что советские историографы, акцентируя внимание на этом факте, всячески подчеркивали тяжесть жизни русских изобретателей. Какую книгу ни возьми, какую статью ни открой, везде: тяжело, безотрадно, невыносимо… В одном относительно недавнем очерке попалась такая фраза: «Изнуренный непосильным трудом, Ефим Алексеевич скончался в 1842 году…». Согласитесь, написано так, словно Черепанову было тогда не под семьдесят (а средняя продолжительность жизни в ту пору составляла чуть больше 30 лет), а лет сорок…Точно так же подробно описываются козни и препоны, которые творили изобретателям разного рода недоброжелатели: от местных начальничков до самих Демидовых, но при этом выносится за скобки факт, что таковым было это время повсеместно и для всех. 
О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Санкт-Петербург удивительный город, поражающий воображе­ние каждого, кто посещает Северную столицу. Музеи мегаполиса являются точками при­тяжения, там хранятся уникаль­ные произведения искусства. Также интересен музей Фло­рентийской мозаики, где пред­ставлены произведения разных мастеров, в их числе – Алексан­дра Горбунова.Вот что он рас­сказал о своем творческом пути.Меня всегда интересовал природный камень.К 2000 году я перепробовал всё в камнерезке и освоил «токарку» объёмных форм: ваз и шкатулок, письменных приборов. Од­ним словом, стал неплохим ремесленником. А хотелось полета, красоты и изящества, нового понимания «души камня». Запасами различного цветного камня я уже обладал, и потихоньку начал пробовать учиться флорентийской мозаике, которая произвела на меня неизгладимое впечатление. К этому време­ни появилась и специальная литература, помогал интернет.За вдохновением я ходил в Эрмитаж. Глаза впитывали, а мозг выстраивал процесс изготовления. Сегодня, как мастер фло­рентийской мозаики, по собственным ощущениям и отзывам итальянских камнерезов, я состоялся. Мои работы, украшают интерьеры как бытового назначения, так и общественного: рестораны, музеи, частные коллекции в России и за рубежом. Например, музей В. А. Пелепенко в Екатеринбурге, где собрана коллекция, которой может позавидовать любой минералогический музей мира. Сроки изготовления работ разные, в зависи­мости от объема и сложности. На работу размером А4 уходит от 15 дней до двух-трёх месяцев.Я неоднократно принимал участие в выставках: в Екате­ринбурге, Челябинске, Москве, Санкт-Петербурге и т.д. В 2012–2013 годах мне предлагали переехать в Москву и преподавать в Строгановском училище, несмотря на отсутствие у меня высшего образования. Но к этому времени я уже безраздельно отдал себя работе и никого учить просто не хотел. Было столько мыслей, столько планов, что боялся не успеть. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

На протяжении нескольких десятилетий на территории Сахалин­ской области живут представители разных национальностей, в том числе коренные малочисленные народы Севера: нивхи, нанайцы, эвенки и уйльта (ороки).Основные занятия нивхов и нанайцев – рыболовство, охота на морского и таежного зверя, собирательство. Отличительная осо­бенность уйльта и эвенков – оленеводство, требовавшее кочевого образа жизни.Уйльта – один из самых малочисленных народов Севера Российской Федерации и официально они проживают только на Сахалине, в основном в МО «Городской округ Ногликский» и МО Поронайский городской округ. Эвенки имеют родственные корни с уйльта. Их языки относятся к тунгусо-маньчжурской группе и традицион­ное хозяйство схожее. Сахалинские эвенки являются небольшой ветвью материковых эвенков.У этих народов своя неповторимая, самобытная культура. В силу объективных и субъективных причин происходит аккультурация, т.е. процесс взаимовлияния культур (обмен культурными особенностями). Яркий пример тому – один из важных праздников на Са­халине – праздник оленеводов «Курэй», поскольку и уйльта и эвен­ки – оленеводы. Олень, как известно, это смысл жизни для жителя тундры, и, чем больше их у него, тем он считался богаче. От оленя люди получали пищу и одежду, жилище и средство передвижения. Следовательно, история изучения праздника показывает тесную связь с условиями их жизни, со способами добывания основных средств существования, с формированием и развитием мировосприятия и верований.«Курэй» в переводе и означает «кораль». В начале осени народы Севера собирали оленей и загоняли их в кораль для пересчёта. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Накануне революции в Петербурге было около тридцати только великокняжеских дворцов, недаром столицу Империи называли «Блистательным Петербургом». Сегодня Дворец Великого князя Владимира Александровича является одним из украшений Дворцовой набережной Санкт-Петербурга. Дворец строился по «государственному заказу» Императора Александра II и стал воплощением новых вкусов, «художественным эталоном петербургской эклектики» 2-й пол. XIX в. Уже на протяжении двух столетий он является одним из культурных и научных центров города на Неве. На сегодняшний день это здание – уникальный памятник по состоянию сохранности. В 1867 году Министерством императорского Двора профессор А. И. Резанов (1817–1883) назначается главным архитектором по проектированию Дворца для Великого князя Владимира Александровича. Высокий государственный статус Великого князя учитывали архитекторы при планировке и отделке интерьеров. Великий князь Владимир Александрович (1847–1909), следующий по старшинству брат Александра III и дядя Николая II, был одним из самых влиятельных представителей Дома Романовых. В силу своего положения он занимал целый ряд важных государственных постов: Главнокомандующего войсками гвардии и Петербургского военного округа, сенатора, члена Государственного Совета, был успешным дипломатом и одновременно с этим, почти сорок лет возглавлял Императорскую Академию художеств. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 На страницах нашего журнала.

 Янтарь – застывшая смола реликтовых хвойных растений, чей возраст от 40 до 130 миллионов лет. Человечество знает его уже много тысячелетий, но исторических произведений сохранилось не так много. Янтарь – дорогой и очень сложный в обработке материал. Он неохотно открывает свои тайны, разгадать которые удается лишь избранным.Творчество заслуженного художника Российской Федерации, реставратора высшей категории Александра Крылова – явление неординарное. Во-первых, это мастер, посвятивший воссозданию знаменитой Янтарной комнаты без малого четверть века. А во-вторых,