Адыгейские шапочки.

Шапочки имеют давнюю традицию у адыгов. Их носили молодые девушки и замужние женщины до рождения первого ребёнка. После рождения первого ребёнка, делавшего девушку женщиной в социальном смысле этого слова, свёкор снимал с невестки шапочку, а вместо неё повязывал платок. При этом одаривал молодую семью ценными подарками.Адыгские шапочки отличались большим разнообразием форм: конусообразная с выпуклым или плоским верхом, конусообразная типа мужского шлема, раздвоенная в форме пилотки, заимствованная у ногайцев «татарская» шапочка и другие. И все они были богато украшены золотым шитьём, галунами и басонными плетениями. Шапочки были очень дороги и доступны далеко не каждой девушке. Кроме того, существовал социальный запрет на ношение шапочек де-вушками, не принадлежащих к высшим сословиям. Число шапочек в селении обычно не превышало 10–15, но их бытование было более широким, чем количество, так как на время свадьбы шапочки брали у родственников.Чётко выраженная форма шапочек достигалась наличием твёрдой основы из кожи или картона. Основа обтягивалась бархатом, шёлком, сукном предпочтительно красного цвета. Вышивались шапочки шитьём в прикреп «дыщэ идэ» или в технике глади «базэр идэ» золотыми и серебряными нитями, и назывались они буквально «золотая шапка» – по кабардински дыщэ пыIэ. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Самарский областной художественный музей (СОХМ) – один из крупнейших в Поволжье – в 2027 г. отметит две юбилейные даты: 130-летие со дня основания коллекции и 90-летие со дня открытия музея. Сегодня музей выполняет одно из своих главных предназначений – «задавать культурную планку», быть «золотым эталоном» для формирования и развития художественной жизни региона.Мысль о создании музея зародилась 1897 году. Художник-пейзажист, краевед и меценат К. П. Головкин (1871–1925) обратился с Прошением в Комитет городской Думы о постройке здания музея: «Дальнейшую работу по формированию симпатичного для меня художественного отделения… я желал бы принять на себя». С тех пор 25 апреля 1897 г. считается официальной датой основания Самарского художественного музея. В результате его «живейшего участия» в музее была создана богатая художественная коллекция. Примечательно, что одним из первых экспонатов музея стала «икона Спасителя в терновом венце, писанная Самарским художником-самоучкой на стекле, иглой, по копоти». Экспонаты древнерусского искусства составляли значительную часть самарского музейного фонда, являясь, с одной стороны, проводниками в духовный мир, а с другой – окном в музейное пространство. К 1917 г. в коллекции музея числилось более тысячи икон и медного литья. 

 О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Расположенный на берегу Волги город Саратов, в своей более чем четырёхвековой истории известен многими событиями: открытие здесь, вдали от столиц, одного из первых российских университетов в статусе Императорского (1909). Открытие третьей, после Петербурга и Москвы, консерватории (1912), архитектурный облик которой стал одним из символов города. Но есть и другой культурный очаг, который не гаснет уже почти полтора столетия, являя собой символический центр художественной жизни города, да и всего региона. Это Саратовский государственный художественный музей имени А. Н. Радищева.Радищевский музей, а именно так он назывался изначально, принадлежит к числу старейших музеев России, будучи первым общедоступным в провинции. Задуманный как художественно-промышленный, «храм искусства» был открыт 29 июня 1885 года благодаря инициативе и подвижничеству внука А. Н. Радищева: художника, коллекционера, мецената, общественного деятеля и патриота России Алексея Петровича Боголюбова (1824–1896). По справедливой оценке, сделанной в своё время одним из современников, искусствоведом и публицистом Ф. И. Булгаковым, «всецело его энергией и трудами».Боголюбов не был саратовцем, хотя всегда считал себя таковым. Широко известна его «формула родства»: «По роду я саратовец, ибо эта губерния дала России Радищева». 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

Восточные мотивы в коллекции Ярославского художественного музея.

 Запад и Восток постоянно сталкиваются между собой. Это самостоятельные части единого целого. Восток более древний, традиционный, патриархальный привлекает Запад своей инаковостью, своей непохожестью на него. Особенно на «восточный флер» откликается искусство: музыка, танец, архитектура и, безусловно, живопись.Восточные мотивы впервые проникли в европейское изобразительное искусство в середине XVIII века в эпоху рококо. Сначала во Франции, а затем и в других европейских странах возникла мода на произведения искусства, созданные в турецком стиле – «тюркери» или «а-ля тюрк». Живописцы той эпохи начали писать картины с идиллическими сценами из воображаемой жизни турок. При этом художники не всегда глубоко погружались в изображаемую культуру, довольствуясь лишь малым: изображением привычных глазу культурных маркеров. Так зародилось течение в изобразительном искусстве, которое носит название «ориентализм».В стенах Ярославского художественного музея хранится богатая коллекция художественных произведений, рассказывающих о развитии отечественного искусства от древнерусских икон до современной живописи. Есть в ярославской коллекции и ориентальные мотивы. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г. 

 

Полтораста лет назад из этого особняка открывался вид на ряды деревянных изб да дворов – начало улицы с пышным названием Максимилиановская, поименованной в честь приятеля заводчика Анатолия Демидова, некоронованного короля Урала. Сейчас же старый дом слепят блики от сотен окон подступивших к нему многоэтажек современного Нижнего Тагила.Когда вспоминают изобретателей Ефима и Мирона Черепановых, в голове невольно возникает собирательный образ крепостных крестьян – замученных, в поношенной одежке.Ефим действительно родился в семье крепостных и сам почти всю жизнь прожил в этом положении. Не удивительно, что советские историографы, акцентируя внимание на этом факте, всячески подчеркивали тяжесть жизни русских изобретателей. Какую книгу ни возьми, какую статью ни открой, везде: тяжело, безотрадно, невыносимо… В одном относительно недавнем очерке попалась такая фраза: «Изнуренный непосильным трудом, Ефим Алексеевич скончался в 1842 году…». Согласитесь, написано так, словно Черепанову было тогда не под семьдесят (а средняя продолжительность жизни в ту пору составляла чуть больше 30 лет), а лет сорок…Точно так же подробно описываются козни и препоны, которые творили изобретателям разного рода недоброжелатели: от местных начальничков до самих Демидовых, но при этом выносится за скобки факт, что таковым было это время повсеместно и для всех. 
О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.

 Санкт-Петербург удивительный город, поражающий воображе­ние каждого, кто посещает Северную столицу. Музеи мегаполиса являются точками при­тяжения, там хранятся уникаль­ные произведения искусства. Также интересен музей Фло­рентийской мозаики, где пред­ставлены произведения разных мастеров, в их числе – Алексан­дра Горбунова.Вот что он рас­сказал о своем творческом пути.Меня всегда интересовал природный камень.К 2000 году я перепробовал всё в камнерезке и освоил «токарку» объёмных форм: ваз и шкатулок, письменных приборов. Од­ним словом, стал неплохим ремесленником. А хотелось полета, красоты и изящества, нового понимания «души камня». Запасами различного цветного камня я уже обладал, и потихоньку начал пробовать учиться флорентийской мозаике, которая произвела на меня неизгладимое впечатление. К этому време­ни появилась и специальная литература, помогал интернет.За вдохновением я ходил в Эрмитаж. Глаза впитывали, а мозг выстраивал процесс изготовления. Сегодня, как мастер фло­рентийской мозаики, по собственным ощущениям и отзывам итальянских камнерезов, я состоялся. Мои работы, украшают интерьеры как бытового назначения, так и общественного: рестораны, музеи, частные коллекции в России и за рубежом. Например, музей В. А. Пелепенко в Екатеринбурге, где собрана коллекция, которой может позавидовать любой минералогический музей мира. Сроки изготовления работ разные, в зависи­мости от объема и сложности. На работу размером А4 уходит от 15 дней до двух-трёх месяцев.Я неоднократно принимал участие в выставках: в Екате­ринбурге, Челябинске, Москве, Санкт-Петербурге и т.д. В 2012–2013 годах мне предлагали переехать в Москву и преподавать в Строгановском училище, несмотря на отсутствие у меня высшего образования. Но к этому времени я уже безраздельно отдал себя работе и никого учить просто не хотел. Было столько мыслей, столько планов, что боялся не успеть. 

О продолжении истории читайте в нашем журнале "Традиции" Выпуск №2, 2026 г.